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再见,罗伯特·弗兰克,在他镜头里美国成了颓败、孤独、感伤的大地

文章作者:来源:www.50x15.com时间:2019-10-17



再见,罗伯特弗兰克(Robert Frank),在他的镜头下,美国成为迷失,孤独,感伤的数码摄影FOTO2019.9.11我要分享

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罗伯特弗兰克(Robert Frank)于2019年9月9日在美国去世,享年94岁。

罗伯特弗兰克(Robert Frank)是20世纪最有影响力的摄影师之一。他以第一个照片集《美国人》改变了现代摄影的方向,并确立了他在摄影史上无可争议的大师地位。他提出了着名的“优柔寡断的时刻”理论,此理论影响了无数后来的“年轻”摄影师黛安阿布斯,李弗里德兰德和加里。 Garry Winogrand .罗伯特弗兰克(Robert Frank),1924年出生于瑞士苏黎世,1947年来到纽约。他从事时装摄影工作,后来转而报道摄影,因为他讨厌时装界的幻想。

1954年,他申请了古根海姆奖,以对美国文化和美国人进行视觉调查。在沃克埃文斯(Walker Evans)作为介绍人的申请中,他写道,他的目的是“观察和记录那些在美国加入美国国籍,出生于该国并向外扩展的人。”文化的含义。”他说,“他必须制作真正的当代唱片,这种唱片的视觉冲击甚至会使字幕显得无用。”申请成功后,弗兰克成为历史上第一位外国人古根海姆奖的得主,在1955年至1956年的两年中驾驶一辆破旧的二手车前往美国,并对美国进行了“视觉文明研究”。

《美国人》摄影作品集

“带着一台小型相机可以自由穿越美国……这个项目的实质是对文明的视觉研究……事实上,它的一部分只是纪录片:其目的远不止于此。 “纪录片”一词的表达更具艺术性……我注意到美国原住民在这里发现并传播到其他地方的一种文明的观察和记录。……我已经谈论过的事情存在,并且在任何地方都可以轻松找到,但是很难选择和解释。”

经过两年的拍摄,他从超过20,000张底片中选出了83张照片,形成了一个名为《美国人》的照片集。《美国人》以开放,诗意但忧郁的风格照片打破了美国摄影界的英雄主义和浪漫主义,挑战了美学现代摄影的方向。在弗兰克(Frank)的镜头下,处于繁荣时期的美国变成了失败,孤独和感伤的土地。山姆大叔的心感觉很痛,受到了伤害,而且袭击即将来临。当然,事实证明,最伟大的艺术家经常运用敏锐的洞察力预测世界发生的某些变化,并了解一些内部人士。弗兰克是这类艺术家中最好的。通过这张专辑,弗兰克彻底改变了人们的摄影美学,从而在世界摄影史上奠定了坚实的地位。

1994年,华盛顿国家美术馆举办了罗伯特弗兰克(Robert Frank)的回顾展,名为《搬出(Moving Out)》,对现代摄影“教父”的艺术生涯进行了全面总结。弗兰克(Frank)独特的图像已成为当代摄影中最肥沃的精神营养,并且已经为以后的人们提供了营养。弗兰克说:“我只是继续拍照并继续寻找。”他以敏锐而敏锐的头脑感受到这座城市的神秘。他认为摄影的作用是传达(现实)的本质,形式和氛围。当这些元素很好地平衡时,主题的魅力和本质就会显现出来。他似乎使人们感到他的责任是在主题的表面下呈现奥秘,赋予生活新的视觉启示。他用自己的作品告诉我们,摄影师可以使用“自然的眼睛”来发现“偶然的现实”有多少幸福,这种偶然的偶然性是在现实中探究的,并且仅与个人经历有关。

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罗伯特弗兰克(Robert Frank)于2019年9月9日在美国去世,享年94岁。

罗伯特弗兰克(Robert Frank)是20世纪最有影响力的摄影师之一。他以第一个照片集《美国人》改变了现代摄影的方向,并确立了他在摄影史上无可争议的大师地位。他提出了着名的“优柔寡断的时刻”理论,此理论影响了无数后来的“年轻”摄影师黛安阿布斯,李弗里德兰德和加里。 Garry Winogrand .罗伯特弗兰克(Robert Frank),1924年出生于瑞士苏黎世,1947年来到纽约。他从事时装摄影工作,后来转而报道摄影,因为他讨厌时装界的幻想。

1954年,他申请了古根海姆奖,以对美国文化和美国人进行视觉调查。在沃克埃文斯(Walker Evans)作为介绍人的申请中,他写道,他的目的是“观察和记录那些在美国加入美国国籍,出生于该国并向外扩展的人。”文化的含义。”他说,“他必须制作真正的当代唱片,这种唱片的视觉冲击甚至会使字幕显得无用。”申请成功后,弗兰克成为历史上第一位外国人古根海姆奖的得主,在1955年至1956年的两年中驾驶一辆破旧的二手车前往美国,并对美国进行了“视觉文明研究”。

《美国人》摄影作品集

“带着一台小型相机可以自由穿越美国……这个项目的实质是对文明的视觉研究……事实上,它的一部分只是纪录片:其目的远不止于此。 “纪录片”一词的表达更具艺术性……我注意到美国原住民在这里发现并传播到其他地方的一种文明的观察和记录。……我已经谈论过的事情存在,并且在任何地方都可以轻松找到,但是很难选择和解释。”

经过两年的拍摄,他从超过20,000张底片中选出了83张照片,形成了一个名为《美国人》的照片集。《美国人》以开放,诗意但忧郁的风格照片打破了美国摄影界的英雄主义和浪漫主义,挑战了美学现代摄影的方向。在弗兰克(Frank)的镜头下,处于繁荣时期的美国变成了失败,孤独和感伤的土地。山姆大叔的心感觉很痛,受到了伤害,而且袭击即将来临。当然,事实证明,最伟大的艺术家经常运用敏锐的洞察力预测世界发生的某些变化,并了解一些内部人士。弗兰克是这类艺术家中最好的。通过这张专辑,弗兰克彻底改变了人们的摄影美学,从而在世界摄影史上奠定了坚实的地位。

1994年,华盛顿国家美术馆举办了罗伯特弗兰克(Robert Frank)的回顾展,名为《搬出(Moving Out)》,对现代摄影“教父”的艺术生涯进行了全面总结。弗兰克(Frank)独特的图像已成为当代摄影中最肥沃的精神营养,并且已经为以后的人们提供了营养。弗兰克说:“我只是继续拍照并继续寻找。”他以敏锐而敏锐的头脑感受到这座城市的神秘。他认为摄影的作用是传达(现实)的本质,形式和氛围。当这些元素很好地平衡时,主题的魅力和本质就会显现出来。他似乎使人们感到他的责任是在主题的表面下呈现奥秘,赋予生活新的视觉启示。他用自己的作品告诉我们,摄影师可以使用“自然的眼睛”来发现“偶然的现实”有多少幸福,这种偶然的偶然性是在现实中探究的,并且仅与个人经历有关。

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